Comunicare in immagine è arte ma soprattutto ricerca alla base dell’evoluzione. Approcciarsi alla fotografia di prodotto still life significa anticipare l’attualità del settore cosmetico, lo scopo è distinguersi. Ecco alcune osservazioni alla base dell’approccio di Studio Concept per il Web.
Indice
Luce e Colori: Componenti Chiave per immagini perfette
Anche un prodotto mediocre può risultare più accattivante se dietro c’è un corretto studio dello shoot. La luce è l’elemento cardine alla base della fotografia, la si sperimenta già a partire dalle prime lezioni in accademia. Posizione ma anche intensità della fonte luminosa sono discriminanti in grado di esaltare le peculiarità del prodotto catturato. La cosmesi vive del rapporto tra luce e colori, l’interpretazione della fotografia può cambiare a seconda dell’angolazione della fonte luminosa. Perpendicolare o tangente a 45°, varia il rapporto delle ombre e la resa dei colori. Un dato vale su tutti, la luce naturale è impareggiabile.
Dall’Uso del Bianco alla Naturalità: l’evoluzione della Fotografia per E-commerce
Richiamare il concetto del fondo bianco sarebbe un po’ dimostrare un assioma della still life photography, questa però è la regola poiché la tendenza intraprende vie non ancora esplorate. In cosmesi serve distinguersi, seguire l’abc della fotografia non può di certo aiutare a farlo. Ecco che la descrizione con le immagini deve toccare note più vicine alle emozioni, la fotografia si avvicina quindi agli ambienti e alla natura in coerenza con la linea del prodotto. Che si tratti di make-up o di linee skin care, la parola d’ordine è osare.
Kiko: foto ritoccate su fondo bianco
Qui l’interpretazione della fotografia tende all’essenziale, le ombre sono accennate e la sorgente risulta particolarmente luminosa. L’angolo della luce è tangente, lo scopo è proprio quello di esaltare il prodotto. L’esposizione si restringe e apre la strada a una elaborazione spinta. Si nota molto della post-produzione, l’intento è quello di esaltare le nuance e sottolinearne il minimo dettaglio.
Fentybeauty: foto naturali
Qui il classico bianco cede il passo a uno sfondo più naturale. La still life rompe le classiche regole per giocare a reinterpretarle, si abbandona il fondo usuale per esplorare basi che riprendono il colore delle linee presentate. L’immagine si arricchisce dei particolari ambientali, il classico sfondo anti-ombra cede il passo a un gioco di passaggi geometrici. Uscire dai canoni distingue.
Contattaci per avere maggiori informazioni sui nostri servizi
Foto su basi materiche, per esempio cemento
Qui sono proprio le ombre a divenire protagoniste dello scatto, la texture è ripresa dal gioco tra chiari e scuri e diviene un elemento capace di creare contrasto. L’occhio cade sulle irregolari porosità del cemento per poi trovare rifugio nel fluido contrasto delle confezioni. La scelta esalta il colore in un gradiente che pone il prodotto al centro del fuoco.
Goovi: foto ambientate su fondi colorati
Qui la rivoluzione si potrebbe cercare nello sfondo colorato, il primo impatto è quello che pone in risalto il prodotto. Il gioco è quello di luci e ombre che amalgama il prodotto ai piccoli oggetti – props, in gergo – che entrano a far parte della scena. Lo scatto si allontana dalle convenzioni pur rispettando la regola dei terzi, il risultato distingue.
Il giusto sfondo
Le convenzioni classiche convergono sull’utilizzo dello sfondo bianco, per definizione è quello che meno influisce sull’assorbimento della luce, quindi, pone l’oggetto in risalto. La regola è perfetta per il principiante che vuole cimentarsi con la still life magari per provare a lanciare la sua piccola linea di prodotti su un Web marketplace, l’approccio professionale è tutt’altro. Lo sfondo è frutto di analisi del prodotto, il risultato è nel mestiere del professionista.
Esposizione
La fotografia è un puro gioco di chiari, il parametro di esposizione indica proprio la quantità di luce che passa attraverso l’otturatore. Il dettaglio è fonte di una fine regolazione, basata sull’ISO nella sensibilità dei sensori ma anche sulla velocità di apertura dell’otturatore. Il parametro può incidere sullo stile che si vuole imprimere all’immagine, quella dell’equilibrio è la via più seguita per garantire che l’oggetto risalti. Giocare sull’esposizione consente però di imprimere un carattere più intimistico per un impatto emozionale. Qui la foto professionale fa la differenza, ancor prima della post-produzione.
Messa a fuoco
Il linguaggio fotografico esprime una comunicazione potente, lo strumento del focus ne costituisce una delle espressioni più eloquenti. In un meccanismo dentro o fuori, la profondità di campo consente di includere ciò che è nitido tra tutto il resto sfocato. Si tratta di un gioco che conduce l’attenzione di chi osserva, più la fotocamera si avvicina all’oggetto e maggiore diviene la cura del particolare: mostrare una texture o esaltare un dettaglio è questione di messa a fuoco. L’interpretazione di ogni scatto non può che essere professionale, soprattutto quando lo scopo è interpretare l’ultima tendenza.
